Sabato 3 Marzo, il Lupo Rosso aprirà la sua tana per un evento davvero speciale.

Ospite dell’incontro sarà infatti il grande Paolo Barbieri che, presentato da Fabrizio Furchì per Fantasy On Air,  attraverso la sua prima opera come autore,  “Favole degli Dei”  ci guiderà in un viaggio straordinario attraverso il mito e il sogno, dove parole e immagini si fondo in un’armonia perfetta per dare un volto e una voce ad antiche divinità, mostruose creature ed eroi leggendari.

Lupo Rosso, via A. Volta 1/H – Torino

http://www.luporosso.org

Evento Facebook

https://www.facebook.com/events/117497041709559/

Favole degli Dei (Mondadori)

All’ombra delle gesta più celebrate degli antichi eroi scorrono storie che nessuno ha mai raccontato e che svelano sfumature sorprendenti e scorci invisibili. Queste storie vengono ora alla luce grazie ai disegni e alle parole di uno dei più importanti illustratori italiani, in una reinterpretazione vibrante e personale delle creature che popolano il pantheon delle leggende greche. Dei, Titani, ninfe, mostri, ma anche uomini coinvolti per il volere del fato nelle vicende degli immortali vengono raccontati e disegnati attraverso un nuovo immaginario che fonde testo e illustrazione, dark fantasy e poesia, modernità e mito. Le antiche leggende diventano così favole oniriche e sensuali: Poseidone, Zeus, Medusa, Atena, Afrodite, Pegaso, il Minotauro e tanti altri sono ritratti come mai prima d’ora.

Paolo Barbieri

Nato nel 1978 fece la sua comparsa in televisione un cartone animato giapponese, Atlas Ufo Robot (Ufo Robot Grendizer), del maestro Go Nagai.
Iniziai a ritrarre l’eroe spaziale ovunque, e in qualunque modo! Credo proprio che sia iniziato allora il mio amore per il disegno. Un po’ piu’ tardi, ho frequentato scuole che mi hanno permesso di approfondire e migliorare la mia tecnica e la mia sensibilita’ artistica.
Poi, da autodidatta, ho continuato a creare mondi strani e creature misteriose.
Inizialmente preferivo la fantascienza, con le sue astronavi e i mezzi futuristici. Ma a poco a poco,ho scoperto il mondo fantasy, ed ora sono costantemente immerso in immagini di draghi,mostri, eroi con le spade e reami fatati. Oggi lavoro per molte case editrici italiane ed europee, ed ho illustrato copertine per libri di autori come Michael Crichton, Clive Clusser,Desmond Bagley, Ursula L. Guin, George R. R. Martin, Cornelia Funke, Umberto Eco, Sergej Luk’Janenko, Lian Hearn, Bernard Cornwell, Wilbur Smith, Marion Zimmer Bradley etc…
Un discorso a parte meritano i libri di Licia Troisi, di cui ho realizzato tutte le copertine edite da Mondadori.
Ho lavorato anche nel mondo dell’animazione, partecipando alla realizzazione di Aida degli alberi(2001), per cui sono stato direttore del reparto colori alle scenografie (key-backgrounds).
Ho sempre realizzato illustrazioni con aerografo,colori acrilici o ad olio. Dalla fine del 2005 sono passato al’uso del computer e tuttora dipingo digitalmente con Photoshop e Painter IX.

Andrzej Sapkowski è autore dei bestseller internazionali che hanno ispirato i videogiochi 

 THE WITCHER e THE WITCHER II – ASSASSINS OF KINGS 

 DESCRIZIONE: Geralt di Rivia è uno strigo, un assassino di mostri. Fin da bambino, gli sono state somministrate erbe e pozioni che hanno indotto dei cambiamenti radicali nel suo corpo e, col tempo, è diventato una creatura più forte, più veloce, più resistente di qualsiasi essere umano. Ormai non c’è guerriero al mondo che possa sconfiggerlo. E lui infatti combatte quelle creature che sgomentano anche i più audaci: demoni, orchi, elfi malvagi… Eppure nessuno lo considera un eroe, quanto piuttosto un male necessario, un mercenario da pagare per i suoi servigi e di cui poi sbarazzarsi il più in fretta possibile. E come biasimarli? Tutti lo temono. Tranne la regina Calanthe di Cintra. Lei non ha paura di nessuno, nemmeno di Geralt. Anzi, in Una questione di prezzo, Calanthe lo invita addirittura a un banchetto e gli affida una missione che solo lui può portare a termine. Una missione così pericolosa e importante per la sopravvivenza di Cintra che la regina è disposta a concedere allo strigo il suo bene più prezioso. E, anni dopo, nella Spada del destino, Geralt incontra un’altra persona altrettanto coraggiosa: la principessa Ciri, l’erede al trono di Cintra. Un incontro che cambierà per sempre il futuro dello strigo… 

a cura di Alexia Bianchini

Irriducibile, sarcastico e irriverente. Così si presenta Vito Introna attraverso il suo Cosmobabbuino. Nei suoi articoli, così come nei suoi testi, è d’impatto la percezione che ci sia un’ottima proprietà del linguaggio, anche attraverso termini inconsueti o inusuali, ma di certo corretti.
Lo stile di Introna è indubbiamente ricercato, non aspettatevi una lettura semplice e lineare. La spinta sociopolitica che attraversa la narrazione è costante e induce al pensiero continuo. La sua capacità di evocare altri mondi e esseri viventi assolutamente diversi da noi è indubbia. Sebbene narri di qualcosa di mai visto a occhio umano, mette nella condizione di visualizzare la sua fervida immaginazione attraverso le parole.
Introna nell’ultimo anno si è fatto conoscere in veste di Editor, severo e accurato. Con Scritture Aliene ha acquisito nella sua batteria di scrittori, autori molto validi. La scelta dell’editore EDS della pubblicazione digitale cavalca l’onda dell’editoria, in lampante mutamento.
Amante viscerale della fantascienza hard, ossia la fantascienza tecnologica, contraddistinta dalla passione per il dettaglio scientifico, per l’accuratezza dei particolari, anche nella definizione di una nuova terminologia in funzione di mondi diversi, Introna si distingue bene nella nello stile richiesto da questa fantascienza dura.

Note biografiche:

Vito Introna è nato a Bari il 15/06/1970.
Avvocato e sindacalista della CGIL da 11 anni vive e lavora a Roma. È sposato con Anna e padre di Gabriella.
Scrittore in forza a Edizioni Diversa Sintonia, ha pubblicato con la medesima CE il romanzo narrativo ‘Vorrei che il cielo fosse imparziale’ e il primo volume della saga di hard SF ‘Antiche guerre cosmiche’.
Alcuni suoi racconti sono sparsi in varie antologie.
In qualità di editor ha seguito il primo albo della collana ‘I quaderni di fantascienza’ dell’editore Il Papavero.
Attualmente per conto di EDS sta curando la mini antologia digitale ‘Scritture aliene’.
Dotato di uno stile retrò, incontra favore nel pubblico maturo e molto meno tra i giovani.

Estratti dai suoi romanzi:

Vorrei che il cielo fosse imparziale -  cap. XI

A sentire quelle ciarle vergognose, Annalisa rivide i suoi trascorsi con quella persona: gli sporadici inviti alle feste suddette ‘bene’, ove aveva sì incrociato il misterioso uomo che avrebbe potuto cambiarle la vita, ma dove pure c’era noia e senso di disgusto; quelle aristocratiche e superflue frequentazioni erano riuscite soltanto a impoverirla e a farle rimpiangere il silenzio e la familiarità delle sue terre. Ricordò anche dei tanti  sgarbi subiti quando, dopo aver lasciato Fabrizio, aveva sperato di poter contare su di lei; non appena si era accorta di quanto le opulente forme d’Annalisa avrebbero potuto nuocere al suo impatto sugli uomini più generosi, aveva accampato un mare di scuse e diradato frequentazioni e inviti, inventandosi mille e mille impegni ostativi, smaccatamente falsi.
Non le era mai stata veramente amica, ancor meno della quasi omonima Sabina. Se la gente del sud è risaputamente di cuore, ebbene Puglia e Calabria avevano esportato nella sua vita i loro articoli meno riusciti, distinti tra loro da una sola consonante.
- Sai Annalisa, alle volte vorrei che il cielo fosse imparziale! – si infervorava Sabrina indicandole una superlativa ragazza bionda alta almeno un metro e ottanta che, levriero afgano al guinzaglio e minigonna da schianto indosso, passeggiava maestosa conversando in tono autoritario al cellulare.

Antiche guerre Cosmiche – L’Olocausto di Partenope  cap. I

Fallite sul nascere le trattative commerciali i tre membri dell’equipaggio alieno si stancarono presto della loro condizione di semiprigionia, altra componente del nostro bagaglio relazionale a loro sconosciuta. I controlli biologici sui loro corpi, le continue indagini sulla tecnologia della loro astronave discoidale e le gravi limitazioni alla libertà di movimento imposte loro dalle forze d’accoglienza, oltre alle troppe sessioni d’interrogatorio cui la commissione scientifica internazionale li aveva sottoposti, fecero sì che la situazione degenerasse. Giunta dal nulla la loro folgore telepatica dissolse in un batter di ciglia tutte le strutture inanimate di Lione, riducendo l’intera città a uno sparuto cumuletto di pulviscolo cosmico. Ancora adesso si racconta di come gli americani a quel punto, senza aver preavvertito nessuno, bombardarono a tappeto l’area della Borgogna ove era avvenuto l’incredibile fattaccio. Fu la guerra, la Francia fece passare per le armi tutto il personale americano d’ambasciata presente sul patrio suolo, indi avviò delle ricerche sull’area bombardata al fine di verificare gli effetti del massacro.
All’epoca gli avi di Giuseppe erano intenti a vendere pesce al mercato generale di Brundisio e verosimilmente si trattava di ometti piccini e rozzi che parlavano un oscuro dialetto italico, null’altro che comuni e rispettabili lavoratori. Perfino a Barion giunse notizia del dramma: il disco volante degli ondijghiani conteneva in sé un meccanismo di autodistruzione brillato in seguito alle prime detonazioni. Spore micidiali invasero i cieli della Borgogna e in brevissimo tempo presero a moltiplicarsi a dismisura.

Intervista all’autore:

1.    Ciao Vito, ci parleresti un po’ di te?
Che dire? Sono nato a Bari 41 anni fa ma dal 2001 risiedo a Roma; sono sposato e ho una figlia. Attivo nel sottobosco letterario, mi ritengo un editor amatoriale con una spiccata passione per la fantascienza e il weird.

2.    Quando è nata la tua passione per la scrittura?
Credo che sia nata con me. Già a otto –nove anni tentai di scrivere il mio primo romanzo, di stampo militaresco, a diciotto conclusi il mio primo acerbo lavoro. Tentai anche di approcciare la poesia ma ero troppo melenso e intorno ai sedici anni lasciai perdere.

3.    Cos’è il Cosmobabbuino?
Un’icona irridente che contrassegna il mio blog. Trattandosi di una scimmia non particolarmente forte, ma coraggiosa e litigiosa, l’ho preferita all’animale che meglio mi rappresenterebbe, l’orso, per la sua innata combattività.

4.    Vorrei che il cielo fosse imparziale e Antiche guerre Cosmiche. Due generi totalmente diversi. Come mai questa scelta, qual è la tua vera passione scrittevole?
La mia principale passione è la SF. Tuttavia essendo la medesima ormai in caduta libera da decenni, provai timidamente ad approcciare la narrativa non di genere, ma me ne sono pentito. ‘Vorrei che il cielo fosse imparziale’ si è segnalato solo per un flame idiota da me innescato con alcune blogger molto intransigenti e non ha lasciato altre tracce di sé.

5.    La caratterizzazione dei tuoi protagonisti è molto impattante e cruda. Mi ha colpito molto Boris, a chi è ispirato? Quale personaggio ti ha reso la vita difficile?
Boris Zuckowsky, protagonista del primo tomo di Antiche guerre cosmiche, è l’emblema della mediocrità e della pochezza umana. Non è ispirato a nessuno in particolare, si tratta di un semplice soggetto borderline, catapultato in situazioni totalmente ingestibili. Se la cava alla fine, ma non certo grazie a se stesso.  Per quanto attiene il personaggio più complesso, sicuramente è la Annalisa di Vorrei che il cielo fosse imparziale. La creazione di una figura femminile avida, cinica e irritante però mi ha soltanto esposto, come già detto, a critiche e accuse spesso eccessive… credo insomma di avere esagerato.

6.    La morale e la politica si alternano in un contesto alieno, i racconti sono legati fra loro attraverso un percorso evolutivo. Scienza e religione emergono inesorabilmente, qualunque sia l’ambiente. Quanto c’è dei tuoi studi e quanto della tua passione per la fantascienza hard?
Essendo un avvocato, dei miei studi non è che ci sia molto, per fortuna, dato che il diritto non ha molto a che spartire col fantastico. Ho letto più di trecento volumi di SF e buona parte del Capitale di Marx ed è quello il bacino cui quotidianamente attingo per scrivere un testo. In caso di dubbio poi c’è sempre (almeno per ora) Wikipedia!

7.    Come descriveresti il tuo stile?
Curato, meticoloso ma non propriamente fresco. I lettori più giovani in genere mostrano di non apprezzarmi, di sicuro non sono un autore ‘commerciale’.

8.    Cosa sono le Scritture Aliene?
Piccole antologie  di SF pubblicate da EDS e selezionate da me; tendenzialmente assicuro la prevalenza di Hard SF un po’ retrò.

9.    Cosa vuol dire fare l’editor e il curatore?
L’editor è una figura a volte sopravvalutata, altre volte bistrattata, in ogni caso un personaggio in chiaroscuro. Fare l’editor significa resuscitare testi noiosi, tagliare o riscrivere passaggi astrusi, respingere al mittente un testo impubblicabile e molto altro. Tuttavia scorrendo la rete si scopre che editor fai da te, con o senza titoli, spuntano come funghi con tanto di listini e mercuriali; l’immagine media che se ne percepisce è quella di un comune signor x, capace di tenere la penna in mano, pronto a vendersi come una meretrice.
Fare il  curatore di collana significa assumersi la responsabilità di scegliere in nome e conto dell’editore, interpretando i gusti del mercato e anteponendoli ai propri. In ambito SF può risultare molto difficile.

10.    Cosa ne pensi dell’editoria a pagamento?
Forse non sarà il male assoluto ma è meglio evitarla come la scabbia. Gli EAP seri sono pochi, regalare agli amici un testo pubblicato a pagamento e orrendamente impaginato e editato vuol dire consegnarsi a figuracce. Spesso mi arrivano volumi pubblicati a pagamento e dopo una rapida scorsa sono costretto a contattare gli autori e a fare loro presente che se proprio intendono essere recensiti dovranno prepararsi il fegato… altrimenti la stroncatura sarà automatica,

11.    Che consigli daresti a uno scrittore alle prime armi?
Ci sono decine di blog che ne parlano, chi a ragione e chi a torto. Da parte mia aggiungo:
•    Se credi in quello che scrivi vai a vanti e perfezionati, ignorando le critiche astiose e tenendo a mente quelle costruttive.
•    Se tutti ma proprio tutti dicono che i tuoi scritti sono scarsi, cambia genere letterario prima di mollare.
•    Se il tuo testo è oggettivamente scarso buttalo via e scrivi qualcos’altro, non demordere, non auto pubblicarti sui POD (sono una falsa soluzione) e non rivolgerti MAI a un editore a pagamento.
•    Leggi sempre tanto, anche quando non ne hai voglia.
•    Prima di iscriverti a un corso di scrittura, pensa bene a chi stai dando soldi… in massima parte sono tenuti da scrittori falliti che avranno ben poco da insegnarti e molto più da toglierti.

A buon intenditor…

Recensione antologia “Nel buio”

di Anna Grieco

Eccoci oggi a parlare di un’interessante antologia uscita di recente in formato ebook, a cura delle riviste digitali Altrisogni e D&N. Il titolo è “Nel Buio”.

Ventotto autori, conosciuti e non, si sono cimentati per raccontare a modo loro il mondo oscuro delle tenebre, e l’hanno fatto chi con un breve racconto, chi con una fotografia, e chi con tutte e due.

Gli approcci al genere sono stati diversi per ogni scrittore, ma più o meno tutti hanno associato il buio alla paura in se stessa, al timore dell’ignoto o al buio proprio come dimensione.

Del resto chi di noi, almeno una volta nella vita, non ha avuto paura di ciò che può celarsi nell’oscurità?

Ma ritorniamo a Nel Buio.

L’antologia è frutto di un concorso indetto dalle due riviste – Altrisogni e D&N – e ha visto la partecipazione di molti, tra autori e fotografi. Dai tanti sono emersi i due vincitori.

Nella sezione racconti il podio è stato occupato da Yuri Abietti; per la galleria fotografica invece, il gradino più alto se lo è accaparrato Giuseppe Agnoletti, uno dei pochi che ha aderito anche con un breve testo.

In quanto alla presentazione dell’opera, questa porta la firma di Luigi Lo Forti, che ha anche dato un quadro generale dei racconti.

Ma veniamo al mio giudizio personale.

Dopo aver letto con attenzione tutti i testi selezionati per l’antologia, che spaziano dall’horror classico, allo sci-fi e al weird, devo dire che è stata una discreta lettura. Non tutti i racconti sono allo stesso livello, ma in fondo ci può anche stare, poiché ognuno degli autori ha dato una propria personale interpretazione del tema proposto, e si sa che i punti di vista di una determinata situazione possono essere molteplici. La diversità fra i brani proposti ne accresce la qualità, proprio perchè il lettore rimane sorpreso dalla varietà delle storie presentate.

In conclusione, quindi, è una lettura che mi sento di consigliare agli amanti del genere, che sicuramente la troveranno di loro gusto.

Voto: 4 su 5.

Di seguito ecco i nomi di coloro che sono risultati vincitori.

Sezione Racconti:

1° Posto: Yuri Abietti, “Il grande buio”, e secondi a pari merito: Giuseppe Agnoletti, “Ritorni”; Mirko Dadich, “Fine turno”; Roberto Guarnieri ,“La via per le stelle”; Anna Notti, “Nel buio”; Roberta Pizzuto, “Voglio i tuoi occhi”; Fiorella Rigoni, “Aspettando la morte”; Rubrus, “Colori”; Tanja Sartori, “Blackout”; James Carroll Wish, “La fossa”.

Sezione Fotografia:

1° Posto: Giuseppe Agnoletti, “Omaggio a Poe”, e secondi a pari merito: Nicola Baldazzi, “Oscurità latente”; Gianluca Bocci, “Pietra magica”; Riccardo Bruni, “senza titolo”; Flavio Mariano, “Io, Es e Super Io”; Alfredo Negroni, “Incontri a mezzanotte”; Katiuscia Noseda, “Blood brothers”; Francesco Palmitessa, “Dispetto”; Antonio Putini, “Sara at night”; Simone Varisto, “senza titolo”.

Da segnalare il prezzo interessante di 4,99 Euro.

Il link per l’acquisto dell’antologia è: http://www.dbooks.it/libreria/scheda/110/20/horror/nel-buio.html

Il sito dell’editore: www.dbooks.it

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A cura di Alexia Bianchini

“Luna affascinante stanotte! Qualcuno ci rimetterà la pelle per essersi lasciato sedurre!”.
La nebbia e il freddo rendono Redlie nervosa e triste, e il giaguaro sta cambiando pelle. Gli amici vorrebbero stringere entrambi nel loro abbraccio pieno di calore, ma tutto è confuso, sbagliato. I ricordi per Sean e Redlie sono terribili, e poi c’è un diario, e i parenti in Italia, e un misterioso quadro, e ci si mette anche un gruppo di energumeni a complicare le cose.
Se si è diversi non si può essere amati.
Dunque, chi è il vero mostro?
La rivoluzione è solo agli albori. Serve energia straordinaria. Servono tuoni e fulmini!

Oggi su Fantasyi Planet ritroviamo un’autrice nostrana, scrittrice fantasy di talento, per parlarci il suo nuovo romanzo Thunder+Lightning edito da Casini Editore.
Il romanzo precedente, 436, ha riscosso il successo meritato. Non poteva mancare il seguito tanto atteso dalle sue appassionate lettrici.

L’autrice:
Il mio nome è Anna Giraldo. Sono nata nel 1972 e vivo da sempre a in un paese della provincia di Mantova. Ho conseguito la Laurea in Economia e Commercio e il Master in Informatica gestionale. Attualmente mi occupo di consulenza informatica, dopo una breve esperienza nel settore commerciale.
Nel maggio del 2008 sono stata letteralmente travolta dalla passione per la scrittura. Ho scritto due romanzi: “436” e il suo sequel, “Thunder + Lightning”, in prevalenza di notte, visto che di giorno continuavo il mio lavoro di consulente informatica. Dalla fine del 2009, ho cominciato a scrivere anche racconti brevi. Alcuni di essi hanno ottenuto buoni risultati in concorsi locali e nazionali. La mia ultima fatica, terminata da un paio di mesi, è invece un romanzo breve, genere nel quale mi cimento per la prima volta, dal titolo “Ogd, ovvero il lato B di ogni cosa”.
Attualmente sto lavorando a “Meet you on the other side” un romanzo fantastico, ma di sicuro non di genere urban fantasy, ambientato in Italia e nelle spiagge di tutta Europa. Questo nuovo lavoro, ancora in fase di stesura, parla di viaggio e della passione per il surf e racconta di una storia d’amore e di passione fortemente atipica.
Nei miei progetti futuri ci sono un terzo capitolo conclusivo della saga di “436” e, forse, anche un prequel il cui protagonista sarà James McFarlane, il padre di Redlie.
I miei lavori sono quasi tutti di genere fantastico. Mi piace spaziare nell’horror e nel fantasy, ma ritengo che il mio stile prevalente sia una commistione di generi: c’è molta verosimiglianza in ciò che scrivo, ma una porta virtuale è sempre aperta sulla fantasia, a volte con un approccio ironico, altre volte, invece, con la drammaticità tipica dell’horror o il romanticismo dell’urban fantasy e del paranormal romance. Inoltre, quasi tutti i miei racconti brevi e i miei due romanzi sono legati tra loro, hanno in comune personaggi e trame, sono un’unica lunghissima storia, nonostante ciò spero possano essere godibili anche separatamente.
I miei racconti “vincenti”:
“Zoélie” – incluso nell’antologia Bassa Marea vol. II (Historica edizioni – febbraio 2010).
“Il cerchio” – classificato tra i primi 10 finalisti al concorso nazionale Fantastique 2010 indetto dal Fantasy Horror Award di Orvieto, sul secondo numero della rivista digitale “Altrisogni” e nell’antologia del Fantasy Horror Award 2010.
“La porta di Daisy” – tra i primi 10 al concorso “L’Arca” su www.scrittorisommersi.com ed edito sul sito stesso in un ebook.
“Mr. J. Walker Jr.” – terzo nella prima edizione del concorso “Una penna per Poe”, da pochi giorni in un ebook gratuito.
“Dea gattara” – quinto posto al concorso nazionale “Le quattro porte” di Pieve di Cento e quarto posto al concorso per la seconda antologia di Braviautori, edita a dicembre 2010.
“Il turista anomalo” – terzo nel concorso “Crea una leggenda mantovana 2010” indetto dal Comune di Roverbella (MN).
“Il guardiano” – secondo nel concorso “Le fotofiabe” 2010.

Il 23 marzo 2011 è uscito il mio primo romanzo dal titolo “436” a cura di Casini Editore.
Grazie a questa pubblicazione ho avuto modo di partecipare ad alcuni festival letterari italiani: Immaginaria 2011 (25/26/27 maggio 2011 – Sanremo), Fantasy Horror Award 2 (3/4/5 giugno 2011 – Orvieto), San Giorgio di Mantova Fantasy (5 giugno 2011 – San Giorgio di Mantova), Festival degli Scrittori della Bassa (4 settembre 2011), Fantaborgo di Villa Minozzo (11 settembre 2011), Festival della Letteratura di Nogara (VR) (14/15/16 ottobre 2011). Il mio romanzo è stato inoltre citato da Sandro Signorini nell’ultima puntata di “Un libro, una storia” in onda su Telemantova.

Il 27 febbraio 2012 uscirà il mio secondo romanzo “Thunder + Lightning” (Casini editore).

Le mie prodezze “giornalistiche”:
Nel 2009 ho curato per alcuni mesi la rubrica cinematografica del sito internet www.videogirl.it.
A settembre 2009 ho pubblicato su Colibrì una breve recensione del libro “Skellig” di David Almond.

Nel tempo libero:
Faccio parte di un gruppo di lettrici ad alta voce di Ostiglia.
Ho curato il progetto “Quistello in cerca … d’autore” con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e della Biblioteca di Quistello, per la creazione di un’antologia digitale di scrittori e appassionati di scrittura mantovani. Il 20 luglio 2011 l’antologia è stata presentata a Quistello, presso il Teatro Lux e ora è disponibile sul sito del Comune di Quistello. È prevista una nuova edizione per il 2013.

Intervista all’autrice

1.    Chi è Anna Giraldo?
Sono una consulente informatica con l’hobby della scrittura… quasi vero.
Quasi vero perché ho scoperto in questi anni che la scrittura difficilmente può essere ridotta a un hobby. È qualcosa dentro che non ti abbandona mai, che non ti fa dormire e ti porta via i pensieri. Qualcosa che ti costringe a scrivere anche quando sei stanca morta, gli occhi bruciano per le troppe ore passate davanti al monitor e ti senti orrendamente in colpa perché sai che il mattino dopo dovrai comunque andare il lavoro e dare il meglio della tua parte razionale.
Ho cominciato a scrivere nel 2008, molto in ritardo rispetto alla media delle persone che condividono la mia passione, ma da subito mi sono ritrovata divisa in due: i piedi a terra, per seguire il lavoro e per essere la persona responsabile e forse un po’ noiosa che sono sempre stata e la testa in aria a inseguire le mie storie, i miei personaggi, i miei mondi fantastici.

2.    Ci parleresti del tuo nuovo libro?
Thunder + Lightning, in uscita a febbraio per Casini editore, è una storia invernale, triste e nebbiosa, ambientata inizialmente a Londra per approdare in un secondo momento in Italia, alla foce del fiume Secchia nel Po, ovvero a pochi chilometri da casa mia.
Ho scritto questo romanzo nel 2008, poco dopo aver completato 436 e prima ancora di iniziarne le revisioni: i miei personaggi mi chiedevano ancora spazio, ancora avventure e io non ho potuto fare altro che accontentarli. Il romanzo ha inizio il 20 novembre, tre giorni dopo il termine di 436 e ne costituisce un vero e proprio sequel. Nonostante ciò, ritengo che l’ambientazione, il carattere e la struttura di questa storia siano radicalmente diversi da quelli della precedente.
Thunder + Lightning, come il primo libro, è incentrato su una storia d’amore… ma visto che “l’amore è un sentimento vigliacco. Non si basta mai. Non puoi fermarti a un solo essere umano, se hai cominciato ad amare. Devi allargare il cerchio e comprendere gli altri perché il tuo amore vuol crescere e prosperare…”, in questo nuovo romanza sarà il valore dell’amicizia a prendere il sopravvento e a far breccia nel cuore dei miei protagonisti.

3.    Ci sono altri protagonisti rispetto al primo della saga?
Redlie e Sean sono i protagonisti di Thunder + Lightning, esattamente come lo erano di 436. Alcuni dei personaggi secondari però assumeranno ruoli molto importanti nello svolgimento dell’intreccio: sto pensando a James McFarlane, il padre di Redlie, Timothy Honey Phoenix e Tree Anderson, due dei suoi amici, per esempio.
Thunder + Lightning, ancor più di 436, è un romanzo corale. Dedicato fin dall’incipit alla cerchia di amici di Redlie, consta di tantissime (e faticose per chi le ha scritte…) scene collettive: feste, discussioni concitate, allenamenti, battaglie: momenti nei quali l’intera compagine dei miei personaggi si muove assieme… e chi ha letto 436 sa che sono tanti!
Ci sono anche delle new entry e qualche sorpresa… inaspettata, tra i “cattivi”.

4.    Ci daresti un piccolo indizio sul terzo romanzo? Lo stai già scrivendo? Sarà il conclusivo?
Ho in progetto di dedicare il 2012 per intero alla stesura del terzo capitolo delle avventure di Redlie e Sean, per il quale ho un titolo provvisorio, “Oltre”, una scaletta (infinita) da sviluppare e un centinaio di pagine già scritte.
Per ora non posso pronunciarmi sul fatto che Oltre sia veramente conclusivo della saga. Pur avendo chiaro il finale della mia storia, so che sarà difficile arrivarci, non solo a livello narrativo, ma anche a livello psicologico per l’affetto che ormai nutro per i miei protagonisti. Mi consolo progettando anche un prequel, che vedrà come protagonista James McFarlane, uno dei miei personaggi preferiti.
Indizi sul terzo romanzo? Pirati, jungla, naufragi, grandi battaglie e un finale da “farfalle nello stomaco”, almeno per me che lo scriverò.

5.    Quanto tempo dedichi alla scrittura?
Mi dico sempre che dedico troppo poco tempo alla scrittura. A una domanda durante un’intervista radiofonica, qualche tempo fa, ho risposto di getto “Ultimamente non sto scrivendo, mi dedico alla promozione del mio libro”, poi ripensandoci, mi sono resa conto che pur non dedicando tutto il tempo che vorrei alla scrittura, nel 2011 ho comunque portato a termine due romanzi autoconclusivi e non legati alla saga di 436… Mi piace scrivere e l’ispirazione arriva nei momenti più impensati, ad esempio quando mi aspettano a cena fuori o alle due del mattino quando è ormai ora di dormire. Non seguo e non seguirò mai una routine in questo: si tratta della mia passione e voglio che assecondi la mia vera natura, disordinata, pasticciona, decisamente un po’ sconvolta…

6.    Qual è la risposta dei tuoi lettori che più ti ha emozionata?
Dopo la pubblicazione di 436 ho avuto conferme da parte dei lettori, recensioni lusinghiere e complimenti. Alcuni lettori mi contattano su Facebook e a me fa immensamente piacere. Sono alle prime armi e sono anche abbastanza apprensiva per mia natura, quasi quasi vorrei conoscerli tutti e andare a stringere la mano a chi ha apprezzato 436 oppure discutere tre ore con chi non l’ha apprezzato per capire quali sono i difetti della mia scrittura e magari… (magari!!), riuscire anche a fargli cambiare idea.
Inutile dire che tengo monitorati i vari Anobii, Goodreads, blog letterari… in maniera abbastanza maniacale. È proprio su Anobii che ho trovato un commento che mi ha davvero emozionata, ne faccio il copia-incolla qui: “fantastico!!!!!!!!!!!! l’ho letto tutto d’un fiato nn lo scorderò mai!!!!!!!!!!!:)”.

7.    Quanto conta la figura dell’editor della casa editrice?
Non ho molta esperienza personale di editing: solo un mio racconto e i miei due romanzi sono stati editati da editor professionisti e devo dire che in ogni occasione mi sono trovata dinanzi a persone che hanno saputo valorizzare ciò che avevo scritto e hanno avuto la pazienza di interloquire con me (che sono un schifosamente pignola) rispettando le mie opinioni.
Si tratta di una fase importantissima per arrivare a offrire un prodotto letterario di qualità. Da lettrice, mi rendo conto che un testo ne risente molto quando l’editing è carente o addirittura inesistente.
È anche un’operazione piuttosto delicata e non ci si può improvvisare editor senza una buona preparazione e una spiccata sensibilità e attenzione verso lo stile dell’autore accompagnate da un distacco emotivo rispetto a ciò che si legge.
Per un esordiente, una cosa fondamentale, però, deve essere anche la qualità del testo passa in editing. Personalmente metto una cura morbosa perché all’editor arrivi la migliore “materia prima” possibile, tenendo conto delle mie capacità. Proprio perché sono alle prime armi, penso di dover fornire, all’editore prima e all’editor poi, un testo nel quale siano ridotti al minimo i refusi, gli errori di grammatica e sintassi, le ripetizioni e le sbavature stilistiche. Penso che sia una buona palestra per imparare dai miei errori e lo ritengo anche un segno del rispetto che nutro verso chi deve lavorare al mio testo e chi in seguito lo leggerà.

8.    Cosa consiglieresti a chi vorrebbe intraprendere la strada della scrittura?
Sono approdata alla scrittura a trentacinque anni, negandomi prima di allora la gioia di esprimermi in maniera creativa. Credo che assecondare le proprie passioni sia un diritto e un dovere di tutti ed esorto spesso le altre persone a trovare il coraggio di farlo e non aspettare tanto quanto me.
Per chi invece desidera intraprendere la strada della pubblicazione… beh, questi sono dolori!
La passione per la scrittura e il desiderio di essere letti e pubblicati spesso sono strettamente correlati, ma il mondo dell’editoria è difficile e pieno di tranelli.
Consiglio accortezza e tenacia: se credete in ciò che avete scritto, curate le vostre opere prima di proporle per la pubblicazione, siate cauti e non date retta a chi vi chiede soldi per pubblicarvi, ma non mollate mai!

9.    A cosa stai lavorando attualmente?
Ho appena terminato la stesura di “Meet you on the other side”, un romanzo al quale ho messo il punto con poca convinzione e che avrà bisogno di molte altre revisioni in futuro. Questa storia, di cui è uscito uno spin off natalizio sul blog di Leo Sanguedinchiostro, mi è costata non poca fatica perché non si tratta di qualcosa su cui sono allenata come potrebbe essere l’urban fantasy.
“Meet you on the other side” è una storia di viaggio e di mare, una storia in cui gli elementi fantastici sono ridotti al minimo e in cui l’esotismo, che tanto mi piace rincorrere anche da lettrice, è costituito dalla vita di Eli Rizzo, la protagonista, condotta decisamente sopra le righe.
Ora, in attesa dell’uscita di Thunder + Lightning e prima di iniziare il capitolo conclusivo della saga, mi sto prendendo un periodo sabbatico durante il quale sto leggendo molto. Da qualche anno a questa parte mi piace scoprire gli autori emergenti italiani: la mia ultima lettura è stata “La notte dell’erba cremisi” di Mario Erminio Bussini, e, so che sembro di parte perché Mario pubblica con la mia stessa casa editrice, ma credo davvero di aver scoperto un ottimo autore!

10.    Quali sono i progetti per il futuro?
Maya permettendo, ho voglia di scrivere, ho in mente qualche storia, ancora una volta legata al mio amore per i felini, chissà se riuscirò a concretizzarla.
Poi ci sono altre cose legate a questa mia nuova dimensione “letteraria”: sto portando avanti dal 2010 un progetto per un’antologia digitale locale che ha visto la prima edizione in luglio 2011, per il 2013 è stata prevista una nuova edizione della quale sarò ancora una volta curatrice. Ho in programma anche collaborazioni a vario livello con alcune riviste, alcuni festival letterari e forse un concorso. Ancora non c’è nulla di certo, purtroppo chi lavora in questo campo sa bene che oltre alla carenza di tempo, che gioca un ruolo rilevante e ci ostacola nella realizzazione dei nostri progetti, ci sono motivi burocratici ed economici che di frequente frustrano e annullano i nostri sforzi.
Credo comunque che la collaborazione e l’amicizia tra autori emergenti e tra coloro che hanno voglia di fare sia la chiave per portare avanti e far fiorire le nostre passioni.

museo-lab del Fantastico e della Fantascienza

VIA LUINI 195 – Torino

 Nell’ambito della rassegna

TORINO E LA FANTASCIENZA

 presenta il

Cineforum

“ MERAVIGLIOSE ALCHIMIE:

LA FANTASCIENZA DAL ROMANZO AL FILM,

DAL FILM AL ROMANZO”

ll Mu.Fant – museo-lab del Fantastico e della Fantascienza di Torino – nell’ambito della rassegna di eventi dedicata ai protagonisti torinesi della fantascienza italiana, invita tutti gli appassionati di fantascienza, e non solo, al Cineforum dedicato ai rapporti fra letteratura e cinema di Fantascienza.

Il Cineforum “MERAVIGLIOSE ALCHIMIE: LA FANTASCIENZA DAL ROMANZO AL FILM, DAL FILM AL ROMANZO” avrà luogo al Mu.Fant per due giovedì al mese da gennaio a luglio 2012. Tredici film – tratti da altrettanti romanzi e racconti – da vedere o rivedere, soprattutto insieme! Da Il Cittadino dello Spazio a Il giorno dei trifidi, da La decima vittima a L’ultimo uomo della terra passando per molte altre pellicole che hanno segnato la storia della cinematografia di genere diventando veri e propri “cult movies”.

Ogni proiezione sarà accompagnata dalla presentazione di esperti, critici e storici di letteratura e cinema di fantascienza: Riccardo Valla, Paolo Bertetti, Michele Tetro, Antonino Fazio, Giuliano Giachino, Piero Gondolo della Riva, Davide Ghezzo, e molti altri.

Si rifletterà sulle modalità del complesso processo di trasformazione di un testo scritto in racconto per immagini in movimento e sul procedimento inverso, la novelization, l’adattamento letterario di un film. Per l’occasione il Mu.Fant ha inaugurato una nuova area espositiva dedicata ai romanzi dai quali sono state tratte le pellicole in rassegna.

Sarà inoltre possibile visitare la mostra in corso – Il PASSATO DEL FUTURO, il mondo fantastico di Osvaldo Belli – retrospettiva dedicata alla produzione artistica di Osvaldo Belli, uno degli artisti torinesi del fantastico fra i più importanti in Italia.

CALENDARIO CINEFORUM

Orari: 19:30 apericena e presentazione, 21:00 proiezione

Giovedì 16 febbraio: Terrore nello Spazio, regia Mario Bava, Italia/Spagna 1965, tratto dal racconto Una notte di 21 ore di Renato Pestriniero, 1958.

Giovedì 1 marzo: Il Pianeta Proibito (titolo originale: Forbidden Planet), regia Fred McLeod Wilcox, Usa 1956, novelization: Forbidden Planet di W. J. Stuart, 1956.

Giovedì 15 marzo: Serata speciale: un film con sceneggiatura originale. Gattaca – La porta dell’universo (titolo originale: Gattaca), regia Andrew Niccol, Usa 1997.

Giovedì 29 marzo: La decima vittima, regia Elio Petri, Italia 1965, tratto dal racconto La Settima Vittima (Seventh Victim) di Robert Sheckley, 1953.

Giovedì 12 aprile: L’invasione degli ultracorpi, (titolo originale: Invasion of the Body Snatchers), regia Don Siegel, Usa 1956, tratto dal romanzo Gli invasati (The Body Snatchers) di Jack Finney, 1954.

Giovedì 26 aprile: 2022 i sopravvissuti (titolo originale: Soylent Green), regia Richard Fleischer , Usa 1973, tratto dal romanzo Largo! Largo! (Make Room! Make Room!) di Harry Harrison, 1966.

Giovedì 10 maggio: Barbarella (titolo originale: Barbarella), regia Roger Vadim, Italia-Francia 1968, tratto dal fumetto Barbarella di Jean-Claude Forest, 1962.

Giovedì 24 maggio: Il pianeta selvaggio (titolo originale: La planète sauvage), regia René Laloux, Francia/Cecoslovacchia 1973, film di animazione, tratto dal romanzo Homo Domesticus (Oms en série) di Stephan Wul, 1957.

Giovedì 7 giugno: L’uomo che fuggì dal futuro (titolo originale: Thx 1138), regia George Lucas, Usa 1971, novelization: Thx 1138 di Ben Bova, 1971.

Giovedì 21 giugno: Il villaggio dei dannati (titolo originale: Village of the Damned), regia Wolf Rilla, GB 1960, tratto dal romanzo I figli dell’invasione (The Midwich Cuckoos) di John Wyndham, 1957.

Giovedì 5 luglio: Vita futura – Nel 2000 guerra o pace? (titolo originale: Things To Come), regia William Cameron Menzies, GB 1936, tratto dal romanzo The Shape of things to come di H.G. WELLS, 1933.

Ogni proiezione sarà accompagnata dall’intervento di esperti e ospiti d’eccezione: Riccardo Valla, Antonino Fazio, Paolo Bertetti, Michele Tetro, Corrado Farina, Giorgio Gribaudo.

Ingresso: tessera Ancos annuale (3,5 euro UNA TANTUM) + 6 euro (apericena e film). E’ possibile scegliere solo la proiezione a 3,5 € (con tessera Ancos) oppure a 7 € (tessera + proiezione).

Per chi fa la tessera annuale Ancos presso il Mu.Fant: il primo ingresso (comprensivo di tessera + apericena + film)  è scontato: 7,50 € anziché 9,50 €

Info:

Spazio Mu.Fant – via Luini 195 – Torino

3498171960

Facebook: Mu.Fant Torino

associazioneimmagina@gmail.com

Skype: associazione.immagina

Il Miglior Racconto Fantastico

in collaborazione con:

la Rivista Prospektiva, la Rivista Tangram, la Rivista La Vallisa,

la Wild Boar Edizioni, le Edizioni Il Foglio,

la Manifestazione Lucca Comics & Games

la e-zine Anonima Gidierre e la Federazione Ludica Siciliana

con il supporto di:

Columbus – penne stilografiche dal 1918

Radio Popolare Roma FM 103.3

il negozio on line Hovistocose.it

RiLL – Riflessi di Luce Lunare gestirà le varie fasi dell’iniziativa e selezionerà, tra gli scritti pervenuti, i racconti finalisti. Questi saranno poi valutati dalla Giuria Nazionale, costituita da scrittori, giornalisti, autori di giochi, professori universitari. Ciascun testo verrà giudicato per l’originalità della trama e dell’intreccio, per la forma e la chiarezza narrativa.

La cerimonia di proclamazione dei vincitori avrà luogo nell’autunno 2012, all’interno della manifestazione Lucca Comics & Games. Sarà cura del Comitato Promotore comunicare (per lettera o via e-mail), fra luglio e ottobre 2012, le modalità della conclusione del concorso (data, luogo, orario…) a tutti i partecipanti.

L’autore del racconto vincitore riceverà in premio 250 euro dal Comitato Promotore, una penna stilografica marca Columbus 1918 (offerta dalla ditta Santara) e un buono acquisto di 100 euro in prodotti Wild Boar. Il racconto vincitore verrà inoltre pubblicato sulla rivista Prospektiva.

Il racconto secondo classificato uscirà sulla e-zine Anonima Gidierre, e il suo autore riceverà un buono acquisto di 50 euro presso Hovistocose.it.

Il Comitato Promotore si impegna a curare la stampa di un volume con i migliori lavori o a cercare altre testate interessate a pubblicarli.

Le riviste La Vallisa e Tangram, in particolare, si riservano di scegliere fra i premiati uno o più racconti da ospitare sulle proprie pagine. I responsabili della casa editrice Il Foglio, inoltre, si riservano di pubblicare su propri volumi uno o più racconti della rosa finalista.

Regolamento

1) Tutti i testi partecipanti dovranno essere spediti (anche come pacco o raccomandata) in quadruplice copia e in busta anonima a: Trofeo RiLL, presso Alberto Panicucci, via Roberto Alessandri 10, 00151 Roma. È gradito che le copie inviate siano stampate in fronte-retro.

Le generalità degli autori (nome, cognome, indirizzo, CAP, recapito telefonico, e-mail) e il modo in cui sono venuti a conoscenza del concorso dovranno essere indicati chiaramente all’interno, in una busta chiusa, che sarà aperta solo dopo che il Comitato Promotore avrà selezionato i racconti finalisti.

Tutti gli autori partecipanti riceveranno una copia de Il Funzionario e altri racconti dal Trofeo RiLL e dintorni, la raccolta dei racconti premiati realizzata nel 2011 dalla Wild Boar Edizioni. Il Comitato Promotore non si fa carico di disguidi postali di sorta.

2) Per semplificare il lavoro della segreteria del premio, i partecipanti sono invitati a compilare con i propri dati l’apposito modulo on line (pagina “Registrazione Concorso”, nella sezione Trofeo RiLL del sito di RiLL) e a inviare i propri racconti anche in formato elettronico, utilizzando la pagina “Carica il tuo racconto” (nella sezione Trofeo RiLL del sito di RiLL). Il nome del file caricato deve essere uguale al titolo del racconto, il formato del file DOC o RTF. All’interno dei file non vanno indicati i dati anagrafici degli autori.

L’elenco degli autori che avranno caricato i file dei racconti sarà consultato solo dopo che il Comitato Promotore avrà scelto i testi finalisti, mantenendo così l’anonimato dei lavori nella fase di lettura e selezione.

3) La quota di iscrizione al XVIII Trofeo RiLL è di 10 euro per ciascun racconto inviato, da versare sul conto corrente postale n° 001003133186, intestato a RiLL Riflessi di Luce Lunare, via degli Scipioni 191, 00192 Roma. Il versamento può essere effettuato anche tramite bonifico bancario (IBAN: IT-07-W-07601-03200-001003133186).

È possibile effettuare il pagamento con carta di credito (o PostePay, o conto Paypal), direttamente dal sito di RiLL (pagina “Iscrizione” della sezione dedicata al Trofeo RiLL).

Si consiglia di allegare la fotocopia del versamento alle generalità dell’Autore.

In caso di partecipazione con più racconti è assai gradito il versamento unico.

Le spese di spedizione sono a carico di ciascun partecipante e non sono comprese nella quota di iscrizione.

4) Le iscrizioni sono aperte sino al 20 marzo 2012. Tutti gli elaborati dovranno pervenire entro tale termine. Per le opere pervenute oltre tale data farà fede il timbro postale. In ogni caso, tutti i testi che perverranno al Comitato Promotore dopo il 30 marzo 2012 non saranno presi in considerazione.

5) I racconti non dovranno superare i 21600 caratteri, spazi tra parole incluse.

L’impaginazione dei lavori inviati è libera (in via indicativa, 21600 caratteri spazi inclusi equivalgono a dodici cartelle dattiloscritte di trenta righe per sessanta battute). È gradita l’indicazione per ogni racconto del numero di battute totali.

6) Ogni concorrente può partecipare con più opere, purché inedite, originali ed in lingua Italiana.

7) La scelta del genere letterario è a totale discrezione dell’autore, che potrà spaziare dal Fantasy all’Horror, dalla Science Fiction al Cyberpunk e così via, purché vi sia la presenza nel racconto di significativi elementi che vanno al di là del reale.

I lavori non verranno in alcun caso restituiti. Gli autori sono pertanto invitati a tenere una copia dei propri manoscritti. Inoltre, finché la rosa dei finalisti non sia stata resa pubblica (luglio 2012), i partecipanti sono tenuti a non diffondere il proprio racconto e a non prestarlo per la pubblicazione.

9) Ciascuna opera partecipante al Trofeo RiLL resta a tutti gli effetti di completa ed esclusiva proprietà dei rispettivi autori. La pubblicazione dei racconti selezionati nell’antologia del concorso e sulle riviste collaboranti è comunque per tutti gli autori obbligatoria (non rinunciabile) e non retribuita, oltre che ovviamente gratuita.

10) In caso di vittoria o pubblicazione, l’autore concorderà eventuali ottimizzazioni della sua opera con le riviste/ fanzine/ case editrici interessate.

11) Le decisioni del Comitato Promotore e della Giuria Nazionale sono insindacabili e inappellabili.

12) La partecipazione al Trofeo comporta l’accettazione di questo regolamento in tutte le sue parti. Eventuali trasgressioni comporteranno la squalifica dal concorso.

Per ulteriori informazioni:

Trofeo RiLL, presso Alberto Panicucci,

via Roberto Alessandri 10, 00151 ROMA;

e-mail: trofeo@rill.it

URL: www.rill.it

(è on line anche un’ampia pagina di FAQ sul regolamento)

Tutela della privacy dei partecipanti

Le generalità che devono essere fornite per partecipare al Trofeo RiLL sono utilizzate esclusivamente:

• per comunicare i risultati ai partecipanti;

• per l’invio di materiale promozionale relativo al Trofeo RiLL e alle altre attività/ iniziative di RiLL.

I dati raccolti non verranno in ogni caso comunicati o diffusi a terzi.

Inoltre, scrivendoci, sarà sempre possibile:

• modificare, aggiornare, rettificare, trasformare e integrare i dati inviati (es: cambio di indirizzo);

• cancellare i dati inviati;

• chiedere che non venga inviato alcun materiale promozionale.

A cura di: Marco Montozzi

Autore: Rhys Hughes
Titolo orginale: “Scamps of Disorder” (2011)
Ed: 40K
Pag: 40
€: 2.99

“The suicide review” è una rivista di grande successo, inaspettato, a detta del suo fondatore; Scurrility Forewaps, che la ritiene l’apice della sua carriera di “malfattore” a cui è giunto dopo una lunga gavetta.
Una promessa lo lega a questa sua scelta di vita, un impegno con cui si dovrà confrontare ogni giorno, non senza un sottile piacere, e che lo porterà a diventare membro della sinistra “Società del disordine” il cui scopo è quello di rendere più difficile la vita dei propri concittadini.
“Voglio che tu mi prometta che sarai una canaglia impenitente fino al giorno della tua morte. È l’unico modo di evitare errori giudiziari.”  Con queste parole il padre di Scurrility si congeda dalla vita del figlio; una promessa che lo porterà a lavorare per una fabbrica di marmellate e inserire sul fondo di ogni vasetto un moscone, a riempire di fazzoletti le tasche dei pantaloni in attesa di essere lavati nelle lavanderie a gettone e così via di malefatta in malefatta sino alla realizzazione del sogno della fondazione della sua rivista e al raggiungimento del punto più alto della sua carriera con la realizzazione della cattiva azione per eccellenza.

La “40k” edizioni (Fortykey) con lo slogan “Short is more” porta per prima in Italia gli scritti di Rhys Hughes, prolifico scrittore inglese di short stories le cui influenze passano da Italo Calvino a Luis Borges e Jack Vance e il cui più grande e ambizioso progetto è quello di creare un ciclo di mille storie tra loro collegate.
Ne “Lo sfarzoso spettacolo del disordine” Hughes ci introduce nella testa di un uomo le cui forze sono tutte volte alla perpetrazione del caos ma che non ha pensato alle implicazioni della molteplicità del negativismo che contribuirà a creare.

Una storia dai toni spassosi, anche per i numerosi giochi di parole che possiamo intravedere nel testo e nei nomi dei personaggi,  i cui temi portanti non possono fare a meno di richiamare alla mente strofe di autori nostrani quali: “Si potrebbe poi sperare tutti in un mondo migliore (…)Dove ognuno sia gia` pronto a tagliarti una mano un bel mondo sol con l’odio ma senza l’amore e vedere di nascosto l’effetto che fa” tratte dalla canzone di Iannacci “Vengo anch’io. No tu no!” o bizzarri personaggi dei fumetti quali “La confraternita del Dada” di Grant Morrison introdotta nel suo ciclo de la “Doom Patrol”
Una lettura breve, veloce, che non mancherà di strappare il sorriso ma anche di porre sotto la lente della nostra attenzione spunti di riflessioni sul “male” e sulle sue implicazioni.

Sinossi

“Voglio che tu mi prometta che sarai una canaglia impenitente fino al giorno della tua morte. È l’unico modo di evitare errori giudiziari.”
Scurrility Forewaps si è sentito dire questo da suo padre quando ancora era un bambino. E, da bravo figliolo, ha deciso di dare retta al genitore e compiere “almeno un tentativo quotidiano di inficiare la qualità della vita dei concittadini”, fino al suo capolavoro: “The suicide review”, una rivista che recensisce suicidi come esempi di arte popolare. Se la sventura è ciò che Scurrility va ricercando, in quale sventura potrà mai incappare suo malgrado? E che cosa c’entra Toby Knott, sedicente fantasma che scrive necrologi su un giornale specializzato in storie sulla morte, con la candida malizia di Scurrility Forewaps?

Note Biografiche

Rhys Hughes (1966) è un eclettico e sperimentale autore inglese.
Scrive principalmente in inglese, ma alcune dei suoi lavori sono editi esclusivamente in altre lingue come “A Sereia de Curitiba” scritta in portoghese.
Pur non facendo parte della Oulipo (associazione culturale che riunisce matematici e letterati con lo scopo di rompere i classici schemi di scrittura) è uno dei pochi a conoscere il loro linguaggio.
Alcuni suoi lavori sono considerati esempi di letteratura ergodica con impaginazione inusuale e annotazioni “impossibili”.

“Non vi è differenza fra il tempo e le altre tre dimensioni dello spazio, salvo il fatto che la nostra coscienza si muove lungo il tempo”. H. G. WELLS, The Time Machine, 1895; tr. it. La Macchina del Tempo, in La Macchina del Tempo. L’isola del dottor Moreau. L’uomo invisibile, Mondadori, Milano 1990, p.4.

Il genere dei viaggi del tempo venne inventato a fine Ottocento da uno dei padri della fantascienza, lo scrittore inglese Herbert George Wells. Il suo capolavoro, The Time Machine (La Macchine del Tempo), divenne il capofila di un’interminabile serie di romanzi e racconti incentrati su viaggiatori diretti verso le epoche più remote del nostro passato, o al contrario del nostro futuro. Il romanzo di Wells venne portato più di una volta al cinema e ispirò molti altri film, si pensi solo alla trilogia fanta-umoristica Back to the future (Ritorno al futuro). La televisione naturalmente, appena fu abbastanza matura per farlo, affrontò i temi dei viaggi temporali; ecco che nel ’63, sempre dal Regno Unito, fa il suo esordio il personaggio del Doctor Who, tutt’ora popolarissimo grazie a sequel e spin-off. Quest’ultimo non è altri che un bizzarro alieno capace di rigenerare sé stesso e di viaggiare indifferentemente nello spazio, verso i mondi più lontani, così come attraverso i secoli della Storia umana. Assai singolare la sua astronave, il Tardis, un vascello vivente che appare all’esterno con le sembianze di una cabina della polizia londinese. È il Tardis che permette alle diverse versioni del Dottore, e alle loro diverse compagne di viaggio, tutte giovani, belle, affascinanti, intelligenti e coraggiose, di superare qualsiasi barriera spazio-temporale. Ad esempio, un’incarnazione del Doctor Who deve affrontare il pericolo rappresentato da un’arma aliena portata da un avventuriero nella Londra bombardata della Seconda guerra mondiale, mentre un suo successivo avatar, nel tentativo di curarlo dalla sua depressione, porta il pittore francese Vincent Van Gogh a una mostra contemporanea a lui dedicata. Sempre negli anni ’60 fa la sua comparsa la serie classica di Star Trek, e come ogni buon appassionato sa bene, i viaggi galattici dell’Enterprise includevano scorribande nelle più disparate epoche storiche. Celebre a questo proposito è l’episodio The City on the Edge of Forever (Uccidere per amore), scritto dal talentuoso novellista americano Harlan Ellison; un gioiellino nel quale si segnala nel cast l’attrice hollywoodiana Joan Collins e che fu capace di aggiudicarsi nel ’68 un premio Hugo per la categoria Best Dramatic Presentation (“Miglior Rappresentazione Drammatica”). Insomma in letteratura, fumetti compresi, nella settima arte e in televisione, esempi illustri di odissee temporali non mancano. Dunque è con grande amarezza che dobbiamo sottolineare l’estrema pochezza del serial Terra Nova, serie televisiva di cui è stata appena trasmessa, sia negli Stati Uniti che in Italia, una prima stagione di tredici episodi.  Nato a firma di Craig Silverstein e della scrittrice e attrice britannica Kelly Marcel, a cui si deve l’idea di base del serial il quale ha beneficiato tra i produttori esecutivi sia Brannon Braga, già noto per aver lavorato a più di una serie dell’universo di Star Trek, sia di Steven Spielberg, uno dei più famosi registi contemporanei. Diciamo subito che  nonostante tali premesse Terra Nova rimane, a parere di chi scrive, un’occasione sprecata, gettando a mare qualsivoglia buona premessa iniziale. Questa prima stagione scade sin da subito nel buonismo delle storie “per famiglie”, nelle più piatte convenzioni narrative prive della benché minima originalità che fanno di Terra Nova un telefilm incapace di dire alcunché di nuovo, sia dal punto di vista della trama e dei personaggi, sia dello stile. Tutto inizia nel 2149, in un mondo devastato dall’inquinamento, nel quale è impossibile respirare senza maschere e in cui persino il ricco Occidente non è affatto immune dalle carestie. A Chicago il poliziotto James “Jim” Shannon (Jason O’Mara), porta alla sua famiglia un magnifico regalo: una vera arancia. In una Terra impoverita e sull’orlo del baratro, un frutto è un tesoro prezioso. Peccato che quest’uomo e la moglie Elisabeth Shannon (Shelley Conn) nascondano un terribile segreto, oltre ai due figli adolescenti  Josh Shannon (Landon Liboiron) e Maddy Shannon (Naomi Scott), rispettivamente di 17 e 16 anni, essi nascondono una terza figlia segreta: Zoe Shannon (Alana Mansour) di soli 5 anni. Le severe leggi del 22° secolo proibiscono di avere più di due figli e la piccola Maddy è costretta a una vita da reclusa in casa. Scovata durante una retata di un nucleo speciale della polizia, adibito al controllo della popolazione, viene presa in consegna dallo Stato e portata in un’apposita struttura. Jim, preso da un poco opportuno scatto d’ira, aggredisce un agente e finisce con il prendersi una severa condanna, sei anni di carcere. A questo punto le premesse iniziali contengono senz’altro degli elementi interessanti ma gli autori non paiono avere alcun interesse ad approfondire le tematiche suggerite. Perché Jim ed Elisabeth vogliono avere Zoe a tutti i costi? Pur non volendo iniziare qui un dibattito relativo alla bioetica e al controllo delle nascite, non possiamo non chiederci cosa possa passare per la testa a una coppia di genitori che decide di mettere al mondo un figlio destinato ad essere un paria, costretto a vivere come un topo nascosto in un buco. Si consideri poi che la Terra in cui vivono i coniugi Shannon è ridotta per lo più a una landa desertica priva di risorse e le leggi relative al terzo figlio, pur se discutibili, nascono dalla necessità di affrontare una situazione apocalittica. Quanto dunque la scelta dei genitori è vero amore, e quanto è invece una forma di cieco egoismo? Nel corso della serie Jim dice alla figlia, fatta nascere in gran segreto fuori città, che si è trattato di affetto ma le sue parole cozzano un po’ con quelle di Josh: il ragazzo afferma che gli Stati Uniti del suo tempo sono un luogo di incubo nel quale i giovani non riescono a vivere e in cui suicidio adolescenziale è una piaga diffusa. Dunque aumentare al di là del consentito, violando la legge, la propria famiglia in una realtà simile è davvero responsabile? Terra Nova dribbla questi interrogativi di carattere etico per abbandonarsi a un facile sentimentalismo dal sapore conservatore: la famiglia numerosa, sempre e comunque, è cosa buona e giusta. Zoe poi ci viene presentata come un simpaticissimo scricciolo indifeso per la cui sorte lo spettatore non può fare a meno di tifare, esattamente come Jim incarna il tradizionale ruolo del pater familias protettivo, combattivo, generoso e capace di farsi rispettare. Come fuggire però dallo squallore e dallo scenario catastrofico del 22° secolo? Per fortuna viene scoperto un passaggio dimensionale, un tunnel che conduce direttamente nel Cretaceo, 85 milioni nel passato, creatosi in seguito ad alcuni esperimenti. La faglia si apre in una realtà alternativa, una Terra incontaminata, un luogo ideale per la colonizzazione e per dare un nuovo inizio a una nuova civiltà. Bisogna riconoscere che la trovata della linea temporale parallela è davvero geniale, impedendo per sua natura i paradossi narrati a suo tempo da Ray Bradbury nella sua novella A Sound of Thunder (Rumore di tuono). In questo racconto un cacciatore, desideroso di uccidere un possente Tyrannosaurus rex, finisce con il cambiare il suo presente schiacciando accidentalmente una farfalla. I nostri eroi invece possono uccidere dinosauri, o rischiare di far da cena per loro, senza alcun rischio di ulteriori danni collaterali per le epoche future. I coloni di questo Cretaceo alternativo passano attraverso una sorta di portale, posto nel sito di Hope Plaza nella città di Chicago, in scaglioni regolari denominati Pellegrinaggi. Gli appartenenti al Sesto Pellegrinaggio, detti Sixers, hanno però dato vita a una comunità separata da quella degli altri coloni, perseguendo apparentemente altri fini diversi da quelli della semplice colonizzazione. Elisabeth, medico in gamba e rispettato, viene chiamato a lavorare nella colonia preistorica di Terra Nova con il Decimo Pellegrinaggio assieme ai suoi due figli più grandi. Evaso Jim di prigione, e prelevata Zoe dalla struttura governativa dov’era tenuta, la famiglia Shannon riesce in maniera rocambolesca a riunirsi nel Cretaceo. Il passaggio funziona in un’unica direzione, verso il passato, e la legge statunitense non può più toccarli. Il colonnello Nathaniel Taylor (interpretato da Stephen Lang, già visto in Avatar di James Cameron nel ruolo di un violento mercenario), l’autoritario seppur benevolo padre-padrone della colonia di Terra Nova, decide di passare sopra tutte le irregolarità della simpatica famigliola di Chicago. Elisabeth così diventa la dottoressa a capo dell’ospedale dell’insediamento mentre il marito ricopre il ruolo di sceriffo, essendo incaricato di sovraintenderne alla sicurezza dell’abitato assieme ai soldati di Taylor. Che dire? A questo punto, dopo aver avuto modo nei primi episodi di presentare luoghi, personaggi e situazioni, questo serial delude per la piattezza e la banalità imperanti associate a un facile sentimentalismo che imprigiona i personaggi in cliché triti e ritriti. Ecco il prevedibile abuso del mito del “buon pioniere” del Far West, una “coccolosa” Zoe e un protettivo Jim di cui abbiamo già detto, i modi da ribelle combina guai di Josh privi di qualsivoglia originalità, la “secchiona” Maddy che da saccente “Lisa Simpson” della situazione si trasforma, puntata dopo puntata, in una ragazza bella e corteggiata. Niente di nuovo sotto il sole con Terra Nova, nulla che non si sia già visto altrove, senza che nemmeno sia stato minimamente rielaborato sotto una luce diversa, dando alle vicende narrate una prospettiva inedita. Tutto è scontato in maniera sconfortante, con trame che alternano situazioni del sottogenere “crime”, legate al lavoro di Jim, oppure ai pericoli della vita di frontiera; questi ultimi in ogni caso sempre risolti dai nostri con una certa facilità. Le sotto-trame legate al gruppo ostile dei Sixers guidati dall’abile Mira (Christine Adams), ai loro mandanti e al genio folle Lucas Taylor (Ashley Zukerman), il figlio del comandante di Terra Nova che odia ferocemente il genitore, non riescono ad animare più di tanto un serial che non riesce mai ad essere realmente avvincente, finendo quasi per diventare un’involontaria parodia di Lost. Le ultime due puntate della prima stagione, a cui dovrebbe far seguito una “second season” di cui al momento non si sa nulla di preciso, sono un tale concentrato di dramma e azione, compresa la stereotipata scena della corsa dell’eroe con le fiamme dell’esplosione alle spalle, che contrastano con il vuoto presente nelle puntate precedenti. Rivelazioni sul passato dei protagonisti, la morte di alcuni personaggi e l’inedito ruolo che viene riservato ad altri, come ad esempio per la giovane Skye (Allison Miller), non servono a cambiar di molto le carte in tavola. L’impressione generale che se ne ricava è quella che gli autori abbiamo cercato troppo tardi di rimediare ai loro errori, buttando un sacco di elementi alla rinfusa proprio al termine della programmazione del loro show. Un po’ come una squadra di calcio pigra e svogliata, decisa a giocare solo verso il fine partita, a giochi ormai fatti. Persino gli elementi inediti introdotti a fine della stagione, mercenari al servizio di una potente corporation, la possibilità scoperta da Lucas di varcare la faglia spazio-temporale in entrambi i sensi, sia verso il passato che verso il futuro, i paradossi, all’inizio evitati e prospettati come impossibili, sanno di estrema mossa disperata per attirare un pubblico ben poco interessato alle avventure del clan Shannon. Al momento in cui scriviamo, non sappiamo se il canale statunitense Fox abbia intenzione di dare un seguito alle avventure di questi “pionieri del Cretaceo”, in caso affermativo però. chi avrà realmente la curiosità di seguirle? Alla fin, fine Terra Nova nell’attuale panorama dei telefilm sci-fi & fantasy rimane un bizzarro “fossile vivente, incapace di avvincere e stupire. Agli inizi degli anni ’90, quando Spielberg portò sul grande schermo i dinosauri clonati di Jurassic Park, dando vita alle inquietanti visioni fantascientifiche del romanzo omonimo di Michael Crichton, il pubblico ne rimase estasiato. Terra Nova al contrario non riesce a essere ugualmente convincente, non solo perché in questo caso le apparizioni delle creature preistoriche, avendo a disposizione un budget per una serie televisiva e non per un kolossal cinematografico, devono per forza di cose essere più limitate, per qualità e quantità, ma anche perché lo stupore provocato da un dinosauro ricreato in computer graphic non può esser eterno. I seguiti del primo Jurassic Park, uno più fiacco dell’altro, diversi documentari e il telefilm Primeval, incentrato su anomalie spazio-temporali e animali provenienti da altre ere geologiche, hanno stemperato di molto l’iniziale meraviglia. Ecco perché, anche dal punto di vista visivo, Terra Nova a nostro parere rimane un accozzaglia di vecchiume stravisto.